Estamos de vuelta. Luego de un par de meses sin ningún tipo de actividad computacional retomamos la senda placentera y desenfadada de Marimba. Espacio completamente subjetivo y libre, en donde se conjugan los gustos más intrínsicos del ser humano con los aportes libres de cualquier con/ciudadano con ganas de escribirle al mundo, aunque este no quiera leerlo en absoluto.jueves, 13 de marzo de 2008
Teclado Libre
Estamos de vuelta. Luego de un par de meses sin ningún tipo de actividad computacional retomamos la senda placentera y desenfadada de Marimba. Espacio completamente subjetivo y libre, en donde se conjugan los gustos más intrínsicos del ser humano con los aportes libres de cualquier con/ciudadano con ganas de escribirle al mundo, aunque este no quiera leerlo en absoluto.viernes, 28 de diciembre de 2007
lunes, 29 de octubre de 2007
miércoles, 26 de septiembre de 2007
martes, 25 de septiembre de 2007
lunes, 24 de septiembre de 2007
Beirut "The Flying Club Cup"
El nuevo disco de Zach Condon (a.k.a Beirut) se titula “The Flying Club Cup”, disco que está profundamente influenciado por la cultura francesa y sus derivados. Para aquellos que aún no dan con este multifacético personaje podemos refrescarles ciertos aspectos interesantes de su vida. Lo que sabemos con certeza es lo que ha ocurrido con Zach Condon desde que grabó su triunfal debut “The Gulag Orkestar”. Pasó de estar en su natal Alburqueque en Nuevo Mexico recopilando ideas y nuevos sonidos que venían influenciados profundamente por la música balcánica y la vida gitana, a estar radicalmente de un día para otro, envuelto en un mar de alabanzas y éxitos que bien podrían haber desmoronado la vida de este iluminado interprete.
Pero no fue así, la pulcritud de este joven y de su dinámica banda de apoyo demostraron que su música tiene ribetes únicos. De una fragilidad mágica, de una humanidad escalofriante y de una ejecución poco antes vista.
Entonces Zach Condon dio otro golpe de gracia. En su periplo por Francia recopiló ideas y sensaciones que se traspasaban a emotivas líneas melódicas y conjugaban sabiamente lo mejor de un viaje experimental con un largo recorrido sonoro. Dio forma a un disco altamente introspectivo, en donde paradójicamente sus canciones suenan profundamente universales y representativas, independiente del lugar del planeta en que uno se encuentre.
Avocándonos al disco en sí mismo se pueden rescatar cientos de aristas interesantes; desde la experimentación sonora que juega con los ya tradicionales instrumentos de Beirut (Mandolina, Acordeones, Trompetas, xilófonos, etc.), hasta las más completas canciones en un formato mucho más clásico, mejor trabajo y más elaborado. Es un disco más fácil de digerir y de apreciar en todo su esplendor, quizás sea porque nos enfrentamos de lleno a una obra que esperábamos con ansias. Se respira una actitud llena de optimismo y resguardo desde el llamado a la unión que provoca “A call to Arms”, pero de inmediato nos vemos sumergidos en la eterna nostalgia que transmite Zach Condon al hilar frase tras frase, melodía tras melodía, en la preciosa “Nantes”. Siguiendo con “Sunday Smile” y “Le Banlieu”, dos piezas sumamente emotivas y llenas de vida propia. Funcionan como eternos lamentos y llamados urgentes por encontrar nuevamente la luz en el camino de los recuerdos, para poder al fin hacer más palpable nuestra propia realidad.
La introducción instrumental de “Cliquot” da paso a la poderosa “The Penalty”; una larga marcha silenciosa que descansa sobre unos sobresalientes violines llenos de belleza y perfecta armonía. Posteriormente la mandolina característica de Beirut se hace presente y nos regala “Forks and Knifes”, esta canción da paso a una de las más trabajadas y mejor ejecutadas canciones que alguna vez haya mostrado Beirut; “In the Mausoleum”. Llena de luz propia, esta insuperable obra funciona como un gran abanico de distintos colores y sensaciones que llevan inevitablemente a no querer terminar más con tanta dicha sonora y nos reafirma porque este disco esta dentro de lo mejor del año.
Como a esta altura las palabras comienzan a sobrar y derechamente cualquier intento por tratar de explicar la sublime belleza de este disco resulta completamente en vano, no nos queda más que escuchar y tratar de descifrar en que parte del mundo Beirut esta planeando su próximo golpe de gracia. Lo más soñadores se pueden unir a nuestro club y esperar que Zach Condon visite Sudamérica y se empape de cultura y estímulos que bordeen la locura, quizás ahí se decida y siente raíces para comenzar un nuevo álbum, que en esta ocasión, reúna lo mejor de nuestros lados.
Pero no fue así, la pulcritud de este joven y de su dinámica banda de apoyo demostraron que su música tiene ribetes únicos. De una fragilidad mágica, de una humanidad escalofriante y de una ejecución poco antes vista.
Entonces Zach Condon dio otro golpe de gracia. En su periplo por Francia recopiló ideas y sensaciones que se traspasaban a emotivas líneas melódicas y conjugaban sabiamente lo mejor de un viaje experimental con un largo recorrido sonoro. Dio forma a un disco altamente introspectivo, en donde paradójicamente sus canciones suenan profundamente universales y representativas, independiente del lugar del planeta en que uno se encuentre.
Avocándonos al disco en sí mismo se pueden rescatar cientos de aristas interesantes; desde la experimentación sonora que juega con los ya tradicionales instrumentos de Beirut (Mandolina, Acordeones, Trompetas, xilófonos, etc.), hasta las más completas canciones en un formato mucho más clásico, mejor trabajo y más elaborado. Es un disco más fácil de digerir y de apreciar en todo su esplendor, quizás sea porque nos enfrentamos de lleno a una obra que esperábamos con ansias. Se respira una actitud llena de optimismo y resguardo desde el llamado a la unión que provoca “A call to Arms”, pero de inmediato nos vemos sumergidos en la eterna nostalgia que transmite Zach Condon al hilar frase tras frase, melodía tras melodía, en la preciosa “Nantes”. Siguiendo con “Sunday Smile” y “Le Banlieu”, dos piezas sumamente emotivas y llenas de vida propia. Funcionan como eternos lamentos y llamados urgentes por encontrar nuevamente la luz en el camino de los recuerdos, para poder al fin hacer más palpable nuestra propia realidad.
La introducción instrumental de “Cliquot” da paso a la poderosa “The Penalty”; una larga marcha silenciosa que descansa sobre unos sobresalientes violines llenos de belleza y perfecta armonía. Posteriormente la mandolina característica de Beirut se hace presente y nos regala “Forks and Knifes”, esta canción da paso a una de las más trabajadas y mejor ejecutadas canciones que alguna vez haya mostrado Beirut; “In the Mausoleum”. Llena de luz propia, esta insuperable obra funciona como un gran abanico de distintos colores y sensaciones que llevan inevitablemente a no querer terminar más con tanta dicha sonora y nos reafirma porque este disco esta dentro de lo mejor del año.
Como a esta altura las palabras comienzan a sobrar y derechamente cualquier intento por tratar de explicar la sublime belleza de este disco resulta completamente en vano, no nos queda más que escuchar y tratar de descifrar en que parte del mundo Beirut esta planeando su próximo golpe de gracia. Lo más soñadores se pueden unir a nuestro club y esperar que Zach Condon visite Sudamérica y se empape de cultura y estímulos que bordeen la locura, quizás ahí se decida y siente raíces para comenzar un nuevo álbum, que en esta ocasión, reúna lo mejor de nuestros lados.
miércoles, 12 de septiembre de 2007
viernes, 7 de septiembre de 2007
martes, 4 de septiembre de 2007
jueves, 30 de agosto de 2007
miércoles, 29 de agosto de 2007
Goodbooks "Control"
Goodbooks “Control”
Columbia Records (2007)
En tiempos como estos, en donde las bandas inglesas se esfuerzan con ahínco por sonar lo mas revival posible, vestir con trapos sucios y maltrechos, y creer que efectivamente su propuesta cambiará el mundo, se agradece de sobremanera que aparezcan bandas como "Goodbooks". Oriundos de "Sevenoaks" en "Kent", esta banda compuesta por integrantes sub 25 nos regala una dinámica y elegante propuesta. Ligados de sobremanera a la tecnología y sus derivados, no tienen vergüenza en experimentar con sonidos actuales. Sintetizadores al borde de la saturación, bases programadas, arreglos sutiles, un bajo que jamás pierde un ápice de ritmo, más una voz bien neutra sin demasiado acento, nos regalan un gran debut homónimo; "Control". Recién firmados por Columbia Records esta buena propuesta pisa con fuerza como una de los grandes bandas de este semestre.
martes, 28 de agosto de 2007
The Thrills "Teenager"
The Thrills “Teenager”
Emi Int´l (2007)
The Thrills vuelve a la carga con su nuevo disco titulado “Teenager”. Hay que recalcar que esta banda es de Dublín, pero contrarios a las cientos de bandas de su generación, ellos se esfuerzan por moldear un sonido lo más americano posible. Desde las letras generacionales que hablan de la adolescencia cachonda con tintes a chicle de sabor frutilla, hasta las más románticas declaraciones de amor, estos chicos proponen la fluorescencia de esos días, todo enmarcado en un disco de lo más pop.
Escudados bajo un instrumento protagonista durante todo el disco; La Mandolina, dieron forma a un álbum que si bien no presenta nada del otro mundo, se hace verdaderamente grato de escuchar. Esto es pop en su estado más puro, coros memorables, arreglos precisos, letras despreocupadas y llenas de vitalidad, nos entregan un puñado de canciones que transcurren con total fluidez.
Si bien la propuesta de The Thrills puede parecer sumamente forzada y en ciertos pasajes exacerbada, finalmente las canciones hablan por si solas y todo recelo hacia la banda queda en segundo plano, además si fuera por desmerecer el trabajo de una buena banda por su propuesta estética, cientos de bandas inglesas deberían esconderse bajo tierra.
Un buen disco.
lunes, 27 de agosto de 2007
Broken Social Scene presents: Kevin Drew “Spirit of”
Broken Social Scene presents: Kevin Drew “Spirit of”
Arts & Crafts (2007)
El colectivo oriundo de Toronto “Broken Social Scene”, tiene como nueva misión presentar discos solistas de cada uno de sus integrantes. Cabe destacar que entre sus filas se encuentran artistas de la talla de “Feist”, “Andrew Whiteman” (Apostle of Hustle) y “Kevin Drew”. Este último presenta su obra más introspectiva; “The Spirit of…”, en donde encontramos sus múltiples facetas humanas; miedos, angustias, amor y locura. Todos estos rasgos enmarcados en una música fina, de primera línea, ejecutada con pulcritud y distensión. Se conjugan delicadas melodías pop con arreglos sobresalientes. Desde guitarras al borde de la saturación hasta hermosas piezas acusticas, siempre experimentando con las bondades de la tecnología.
Como las comparaciones tienden a ser odiosas, recomendaremos este disco a ojos cerrados, seguro que nadie saldrá decepcionado. Lo avala la indeleble escuela de “Broken Social Scene”.
Rilo Kiley "Its a Hit"
La banda Rilo Kiley acaba de lanzar su tercer album de estudio titulado "Under the Blacklight". Para aquellos que aún no dan con esta banda americana, les podemos contar como dato freak que su vocalista, la guapa Jenny Lewis, colaboró en todas las segundas voces del disco de Postal Service. Acá les dejamos un single de su antiguo disco "More Adventurous".
Para que se vayan preparando.
martes, 24 de julio de 2007
The Cribs "Men’s needs, Women’s needs, Whatever"
The Cribs “Men’s needs, Women’s needs, Whatever”
Warner Bros (2007)
Warner Bros (2007)
Desde Inglaterra nos llega el tercer disco de esta banda compuesta por lo hermanos Jarman. Este disco fue producido íntegramente por Alex Kapranos, frontman de la banda Franz Ferdinand. The Cribs moldea un sonido que no presenta prácticamente nada nuevo, pero que refresca aún más la gigantesca escena inglesa, que se dedica a sacar bandas nuevas cada 24 horas. Moldean un sonido con mucha actitud punk rock, guitarras afiladas y coros memorables, como para sacudir tu pesado esqueleto en la pista de baile, o bien, refregar nostálgicas melodías llenas de amor-odio a tu querida novia. Sea cual sea la situación, The Cribs acompaña fielmente en el propósito de hacer pasar un buen momento, presenta la frenética postura inglesa enmarcada en cuadros pop art, mientras va llenando espacios recónditos de tu pesado cuerpo con melodías directas a la vena, que inyectan una ligera carga revitalizadora y esperanzadora.
Un buen disco.
PD: Busquen el remix que hizo CSS a la canción “Men´s Needs” y bailen como monos.
Un buen disco.
PD: Busquen el remix que hizo CSS a la canción “Men´s Needs” y bailen como monos.
lunes, 23 de julio de 2007
White Rabbits "Forth Nightly"
White Rabbits “Forth Nightly”
Say Hey Records (2007)
White Rabbits se fundó el año 2004. En ese tiempo sus integrantes vivían en el oeste de Estados Unidos. Aburridos de la rutina y el ocio que invadía sus aletargados días, deciden emprender vuelo y viajar a New York City. Al llegar arriendan un loft gigante y maltrecho, sus seis integrantes deciden vivir juntos y compartir literalmente todo. Se encierran a componer lo que sería su opera prima titulada “Forth Nightly”. Dando una muestra de tolerancia única y comunicación sin limites, plasman todas sus vivencias en un disco tremendo (que a finales de año seguro estará dentro de lo mejores del 2007). Acá se presentan once canciones interpretadas por seis músicos metódicos y apasionados. Dos vocalistas, un teclado, dos guitarras, un bajo y dos baterías. Además de un sin fin de instrumentos de percusión como; panderos, maracas, bongos y jembes, los que dan forma a un trabajo sumamente rítmico y cohesionado. Transcurren con fluidez las melodías llenas de intención y poder. Que mezclan toda la experimentación rítmica, de tambores y panderos, con un post punk lleno de actitud. Todo esto enmarcado en líricas sabrosas y frescas, nada de clichés ni frases redundantes.
Un trabajo brillante, que demuestra que NYC posee una fuerte escena independiente, que nos regala de vez en cuando discos de gran factura y calidad. Ojalá que estos chicos no se cambien de sello, sigan viviendo en su mal oliente loft y no se dejen influenciar por la prensa pasada a hype. Larga vida a White Rabbits.
Abajo “The Plot” en vivo en el show de Letterman, una bomba.
Say Hey Records (2007)
White Rabbits se fundó el año 2004. En ese tiempo sus integrantes vivían en el oeste de Estados Unidos. Aburridos de la rutina y el ocio que invadía sus aletargados días, deciden emprender vuelo y viajar a New York City. Al llegar arriendan un loft gigante y maltrecho, sus seis integrantes deciden vivir juntos y compartir literalmente todo. Se encierran a componer lo que sería su opera prima titulada “Forth Nightly”. Dando una muestra de tolerancia única y comunicación sin limites, plasman todas sus vivencias en un disco tremendo (que a finales de año seguro estará dentro de lo mejores del 2007). Acá se presentan once canciones interpretadas por seis músicos metódicos y apasionados. Dos vocalistas, un teclado, dos guitarras, un bajo y dos baterías. Además de un sin fin de instrumentos de percusión como; panderos, maracas, bongos y jembes, los que dan forma a un trabajo sumamente rítmico y cohesionado. Transcurren con fluidez las melodías llenas de intención y poder. Que mezclan toda la experimentación rítmica, de tambores y panderos, con un post punk lleno de actitud. Todo esto enmarcado en líricas sabrosas y frescas, nada de clichés ni frases redundantes.
Un trabajo brillante, que demuestra que NYC posee una fuerte escena independiente, que nos regala de vez en cuando discos de gran factura y calidad. Ojalá que estos chicos no se cambien de sello, sigan viviendo en su mal oliente loft y no se dejen influenciar por la prensa pasada a hype. Larga vida a White Rabbits.
Abajo “The Plot” en vivo en el show de Letterman, una bomba.
martes, 17 de julio de 2007
Matt Pond Pa "Several Arrows Later"
Matt Pond Pa “Several Arrows Later”
Altitude Records (2005)
Este disco esta pronto a cumplir dos años desde su salida, pero bien vale la pena refrescarlo acá en Marimba. Es el sexto larga duración de este intérprete canadiense que, a punta de esfuerzo, ha sabido plasmar musicalmente los distintos procesos de cambio que ha debido sortear a lo largo de su carrera. Los más palpables, los distintos sellos en los que ha militado (“File 13”,”Polyvinyl” y su actual sello “Altitude Records”). Siempre en una constante búsqueda de sonidos característicos, MPP no cesó jamás en la no fácil tarea de reinventarse frente a un nuevo disco. A no tener vergüenza en renovar sonidos y buscar siempre la formación ideal para plasmar de la mejor manera posible su idea musical.
En esta última entrega lo logra, saca adelante un disco tremendo, de una simpleza abrumadora, pero llena de gracia. Doce canciones nostálgicas, con olor a bosque y madera quebradiza. La incorporación de un chelo, arreglos precisos y bien cuidados, con una banda que ejecuta cada una de sus líneas con relajo y distensión, nos regalan un disco redondo, un linda pieza pop, que sabe cuando acelerar su causa de manera magistral. Pero que sabe, aún mejor, como poner freno a tanta emoción desatada, como acumular sentimiento y plasmarlo en una aletargada melodía.
Un disco notable.
Altitude Records (2005)
Este disco esta pronto a cumplir dos años desde su salida, pero bien vale la pena refrescarlo acá en Marimba. Es el sexto larga duración de este intérprete canadiense que, a punta de esfuerzo, ha sabido plasmar musicalmente los distintos procesos de cambio que ha debido sortear a lo largo de su carrera. Los más palpables, los distintos sellos en los que ha militado (“File 13”,”Polyvinyl” y su actual sello “Altitude Records”). Siempre en una constante búsqueda de sonidos característicos, MPP no cesó jamás en la no fácil tarea de reinventarse frente a un nuevo disco. A no tener vergüenza en renovar sonidos y buscar siempre la formación ideal para plasmar de la mejor manera posible su idea musical.
En esta última entrega lo logra, saca adelante un disco tremendo, de una simpleza abrumadora, pero llena de gracia. Doce canciones nostálgicas, con olor a bosque y madera quebradiza. La incorporación de un chelo, arreglos precisos y bien cuidados, con una banda que ejecuta cada una de sus líneas con relajo y distensión, nos regalan un disco redondo, un linda pieza pop, que sabe cuando acelerar su causa de manera magistral. Pero que sabe, aún mejor, como poner freno a tanta emoción desatada, como acumular sentimiento y plasmarlo en una aletargada melodía.
Un disco notable.
lunes, 16 de julio de 2007
Apostle Of Hustle "National Anthem of Nowhere"
Apostle of Hustle “National Anthem of Nowhere”
Arts & Crafts (2007)
“National Anthem Of Nowhere” es la segunda entrega de estos canadienses que tienen como principal referente a su frontman; Andrew Whiteman, cerebro detrás del colectivo “Broken Social Scene”.
Apostle of Hustle apuesta por un sonido ecléctico y heterogéneo. Presentando un disco pluralista, tomando prestado lo mejor de la cultura Cubana, haciendo referencia a la importancia de Víctor Jara como exponente de la libertad y mostrando toda la riqueza de los pueblos sudamericanos. Su contraparte presenta las raíces de esta banda. La fuerte influencia Folk, ese sonido indie tan característico que vienen desarrollando en “Broken Social Scene”. Melodías íntimas y delicadas, un pop directo y sin grandes artilugios, que se conjuga a la perfección con la propuesta folclórica que pretende plasmar la banda.
Un disco lleno de vitalidad y creatividad, que bien vale la pena ponerle atención. Otra entrega que nos reafirma que en Canadá se esta tejiendo música de primer nivel. Con exponentes que arriesgan más allá de sus fronteras.
Arts & Crafts (2007)
“National Anthem Of Nowhere” es la segunda entrega de estos canadienses que tienen como principal referente a su frontman; Andrew Whiteman, cerebro detrás del colectivo “Broken Social Scene”.
Apostle of Hustle apuesta por un sonido ecléctico y heterogéneo. Presentando un disco pluralista, tomando prestado lo mejor de la cultura Cubana, haciendo referencia a la importancia de Víctor Jara como exponente de la libertad y mostrando toda la riqueza de los pueblos sudamericanos. Su contraparte presenta las raíces de esta banda. La fuerte influencia Folk, ese sonido indie tan característico que vienen desarrollando en “Broken Social Scene”. Melodías íntimas y delicadas, un pop directo y sin grandes artilugios, que se conjuga a la perfección con la propuesta folclórica que pretende plasmar la banda.
Un disco lleno de vitalidad y creatividad, que bien vale la pena ponerle atención. Otra entrega que nos reafirma que en Canadá se esta tejiendo música de primer nivel. Con exponentes que arriesgan más allá de sus fronteras.
miércoles, 11 de julio de 2007
Spoon "Ga Ga Ga Ga Ga"
Spoon “Ga Ga Ga Ga Ga”
Merge Records (2007)
Lo último de Spoon se llama “Ga ga ga ga ga”. Pronto a ser lanzado en el mundo entero, este grandioso disco presenta - a grandes rasgos - todo lo que esta banda de Texas ha desarrollado a lo largo de su carrera. Utilizando riffs pegajosos, ritmos simples y melodías acertadas. Una búsqueda de sonidos más característicos que se inició en su disco “Kill the Moonlight” y se reafirmó en su penúltima entrega titulada “Gimmie Fiction”. Desde aquel periodo la banda pretendía darle una vuelta de tuerca a su típico rock americano y transformarlo en algo más íntimo. Apostando por los sintetizadores y bases programadas, fueron construyendo un sonido tan propio como universal. Por esta razón “Ga ga ga ga ga” llega a refrescar todo lo bueno que ha presentado Spoon anteriormente, creando un disco sólido de principio a fin, en donde es posible vislumbrar cuan acertado ha sido el camino de estos “tejanos” con buen gusto. Los ritmos casi bailables, la incorporación de trompetas, panderos predominantes, pianos afilados y samplers, sólo marcan un camino que Spoon escogió hace unos buenos años, aquel que se adelanta al de sus pares.
* Chequeen sus dos discos anteriores, imprescindibles.
Merge Records (2007)
Lo último de Spoon se llama “Ga ga ga ga ga”. Pronto a ser lanzado en el mundo entero, este grandioso disco presenta - a grandes rasgos - todo lo que esta banda de Texas ha desarrollado a lo largo de su carrera. Utilizando riffs pegajosos, ritmos simples y melodías acertadas. Una búsqueda de sonidos más característicos que se inició en su disco “Kill the Moonlight” y se reafirmó en su penúltima entrega titulada “Gimmie Fiction”. Desde aquel periodo la banda pretendía darle una vuelta de tuerca a su típico rock americano y transformarlo en algo más íntimo. Apostando por los sintetizadores y bases programadas, fueron construyendo un sonido tan propio como universal. Por esta razón “Ga ga ga ga ga” llega a refrescar todo lo bueno que ha presentado Spoon anteriormente, creando un disco sólido de principio a fin, en donde es posible vislumbrar cuan acertado ha sido el camino de estos “tejanos” con buen gusto. Los ritmos casi bailables, la incorporación de trompetas, panderos predominantes, pianos afilados y samplers, sólo marcan un camino que Spoon escogió hace unos buenos años, aquel que se adelanta al de sus pares.
* Chequeen sus dos discos anteriores, imprescindibles.
jueves, 5 de julio de 2007
The Rentals "Last Little Life Ep"
The Rentals “The Last Little Life Ep”
Boompa Records (2007)
The Rentals está de vuelta. Así es, después de ocho años sin saber prácticamente nada de ellos, salvo que su frontman (el ex Weezer, Matt Sharp) intentó una carrera solista sin mayores resultados, vuelven a la carga con multitudinarios conciertos por Asia, Estados Unidos y Europa, más un Ep bajo el brazo. “The last Little Life Ep” presenta cinco canciones. Tres de los temas son completamente inéditos y muestran ese sonido tan característico que desarrolló la banda a mediados de los noventa. Sintetizadores al máximo, letras naif y esa parada nerdrock que tanto les acomoda. Una versión con nuevos arreglos de su clásica “Sweetness and Tenderness” y un bonus track. Según cuentan en su página oficial, ya estarían trabajando en lo que sería su nuevo material, que se estrenaría a comienzos del 2008.
Larga vida a The Rentals.
Boompa Records (2007)
The Rentals está de vuelta. Así es, después de ocho años sin saber prácticamente nada de ellos, salvo que su frontman (el ex Weezer, Matt Sharp) intentó una carrera solista sin mayores resultados, vuelven a la carga con multitudinarios conciertos por Asia, Estados Unidos y Europa, más un Ep bajo el brazo. “The last Little Life Ep” presenta cinco canciones. Tres de los temas son completamente inéditos y muestran ese sonido tan característico que desarrolló la banda a mediados de los noventa. Sintetizadores al máximo, letras naif y esa parada nerdrock que tanto les acomoda. Una versión con nuevos arreglos de su clásica “Sweetness and Tenderness” y un bonus track. Según cuentan en su página oficial, ya estarían trabajando en lo que sería su nuevo material, que se estrenaría a comienzos del 2008.
Larga vida a The Rentals.
A continuación "Waiting" (1995)
The Only Children "Keeper of Youth"
The Only Children “Keeper of Youth”
Sidecho Records (2007)
The Only Children dispara su Segundo álbum de estudio titulado “Keeper of Youth”. Con esta placa se proponen dejar de lado cualquier tipo de comparación con su antigua banda (“The Anniversary”) y se enfocan en lograr un sonido más característico y mucho más homogéneo. Y lo logran, presentan diez canciones de rock pop bien trabajadas, crudas, nostálgicas, llenas de guiños a la cultura country americana. Las letras a cargo de “Josh Berwanger” le dan un toque mucho más emotivo y frontal al disco, y convierten de a poco a este frontman americano en un hombre mucho más completo, dejando de lado los fantasmas odiosos de su antiguo proyecto.
Un disco agradable, que transcurre con fluidez, mostrando las distintas facetas de una típica banda americana. Encontramos ritmos reggae, pianos crudos, sintetizadores y grandiosas armonías vocales, pasando por el country más añejo posible, todo esto enmarcado en un rock and roll de primera línea.
martes, 26 de junio de 2007
Maritime "We the vehicles"
Maritime “We the vehicles”
FlamesHovel (2006)
Hace años atrás se hablaba de una corriente musical denominada “Emo”. Un estilo de música derivado del rock que evocaba en su estructura e interpretación, al lado más sensible y pausado del rock. Bandas de la talla de “Sunny Day Real State”, “Joan of Arc” o los mismos “The Promise Ring”, nos regalaban grandiosos discos, que poco tenían que ver con la moda exacerbada y patética que hoy en día nos regala el “EmoCore”.
Y que tiene que ver todo esto con Maritime?, pues bueno, esta es la banda compuesta por los miembros fundadores de “The Promise Ring” y “Dismemberment Plan”. Este proyecto comenzó el año 2003 y ya cuenta con dos discos editados a la fecha. Este ultimo “We the vehicles”, es un disco redondo, de lo más pop. No tiene nada que ver con su proyectos anteriores, acá encontramos sonidos más parecidos a “Nada Surf” o a los mismos “Death Cab For Cutie. Melodías bien pensadas, simples, con guitarras crudas y ritmos acelerados, casi bailables en ciertas oportunidades. Un disco pegajoso y bien hecho. Una apuesta que nace desde la necesidad de volver hacer música sin ningún tipo de presión ni compromiso, sólo por el hecho de pasar un buen momento y disfrutar.
Vale la pena.
FlamesHovel (2006)
Hace años atrás se hablaba de una corriente musical denominada “Emo”. Un estilo de música derivado del rock que evocaba en su estructura e interpretación, al lado más sensible y pausado del rock. Bandas de la talla de “Sunny Day Real State”, “Joan of Arc” o los mismos “The Promise Ring”, nos regalaban grandiosos discos, que poco tenían que ver con la moda exacerbada y patética que hoy en día nos regala el “EmoCore”.
Y que tiene que ver todo esto con Maritime?, pues bueno, esta es la banda compuesta por los miembros fundadores de “The Promise Ring” y “Dismemberment Plan”. Este proyecto comenzó el año 2003 y ya cuenta con dos discos editados a la fecha. Este ultimo “We the vehicles”, es un disco redondo, de lo más pop. No tiene nada que ver con su proyectos anteriores, acá encontramos sonidos más parecidos a “Nada Surf” o a los mismos “Death Cab For Cutie. Melodías bien pensadas, simples, con guitarras crudas y ritmos acelerados, casi bailables en ciertas oportunidades. Un disco pegajoso y bien hecho. Una apuesta que nace desde la necesidad de volver hacer música sin ningún tipo de presión ni compromiso, sólo por el hecho de pasar un buen momento y disfrutar.
Vale la pena.
jueves, 21 de junio de 2007
The Rakes "Ten new Messages"
The Rakes “Ten new Messages”
V2 Int´l (2007)
The Rakes es una de las cientos de bandas inglesas que toman el sonido de la vieja escuela británica (Joy Division, The buzzcocks) y lo amoldan al contexto actual, y principalmente a sus propias limitaciones. En este caso la fuerte influencia, que finalmente se transforma en una pesada carga, es llevada por “The Rakes” de lo más bien. Ya daban muestras de solidez en su primer disco, entregando una pieza redonda, en donde las letras con alusión a la precaria vida laboral inglesa, el amor y la rutina, eran la tónica de su debut.
Sería el turno de “Ten new messages”, su más reciente disco de estudio en donde continúan con las melodías pegajosas y riffs simplones, que enganchan a la primera escuchada y que no necesitan más artilugios que un par de buenas ideas y mucha actitud. Su single “We dance together”, es una linda canción, con una bella historia. Quizás este disco pierde la urgencia y esa actitud post punk de su primer disco, pero gana en calidad y belleza. Se nota la preocupación y una buena dosis de pop de buen gusto. Siempre ligados al sello indeleble de la música inglesa.
The Rakes es una de las cientos de bandas inglesas que toman el sonido de la vieja escuela británica (Joy Division, The buzzcocks) y lo amoldan al contexto actual, y principalmente a sus propias limitaciones. En este caso la fuerte influencia, que finalmente se transforma en una pesada carga, es llevada por “The Rakes” de lo más bien. Ya daban muestras de solidez en su primer disco, entregando una pieza redonda, en donde las letras con alusión a la precaria vida laboral inglesa, el amor y la rutina, eran la tónica de su debut.
Sería el turno de “Ten new messages”, su más reciente disco de estudio en donde continúan con las melodías pegajosas y riffs simplones, que enganchan a la primera escuchada y que no necesitan más artilugios que un par de buenas ideas y mucha actitud. Su single “We dance together”, es una linda canción, con una bella historia. Quizás este disco pierde la urgencia y esa actitud post punk de su primer disco, pero gana en calidad y belleza. Se nota la preocupación y una buena dosis de pop de buen gusto. Siempre ligados al sello indeleble de la música inglesa.
Cold War Kids "Robbers and Cowards"
Cold War Kids “Robbers and Cowards”
Downtown (2006)
Esta banda oriunda de California, nos presenta su disco debut titulado “Robbers and Cowards”. La recepción del álbum en su país natal sólo acaparó elogios, con un sonido directo y frontal, sin mayores pretensiones, con letras fantasiosas y desgarradoras. “Cold War Kids”, se encarga, a lo largo de sus doce canciones, de crear una atmósfera bien reconocible, se pasean por el rock en estado más puro, pero añaden un piano crudo a la mayoría de sus composiciones, lo que le da un toque más “blusero”, más añejo. Se nota una formula predeterminada, es palpable a lo largo del disco, y no aburre.
Esta primera entrega cuenta con tres temas que resumen a la perfección el disco, “We used to vacation”, “Hospital bed” y la repetitiva “Hang me up to dry”. Mención aparte se lleva la voz en este disco, con un tono agudo y desafiante, siempre exigiéndose más de la cuenta, esta logra interpretar las historias de manera emotiva y delirante lo que le da un toque mucho más personal al disco.
Totalmente recomendable.
Downtown (2006)
Esta banda oriunda de California, nos presenta su disco debut titulado “Robbers and Cowards”. La recepción del álbum en su país natal sólo acaparó elogios, con un sonido directo y frontal, sin mayores pretensiones, con letras fantasiosas y desgarradoras. “Cold War Kids”, se encarga, a lo largo de sus doce canciones, de crear una atmósfera bien reconocible, se pasean por el rock en estado más puro, pero añaden un piano crudo a la mayoría de sus composiciones, lo que le da un toque más “blusero”, más añejo. Se nota una formula predeterminada, es palpable a lo largo del disco, y no aburre.
Esta primera entrega cuenta con tres temas que resumen a la perfección el disco, “We used to vacation”, “Hospital bed” y la repetitiva “Hang me up to dry”. Mención aparte se lleva la voz en este disco, con un tono agudo y desafiante, siempre exigiéndose más de la cuenta, esta logra interpretar las historias de manera emotiva y delirante lo que le da un toque mucho más personal al disco.
Totalmente recomendable.
Electrelane "No shout No calls"
Electrelane “No shout, No calls”
Too pure/Beggars (2007)
“Electrelane” esta formado por cuatro mujeres (Verity Susman, Emma Gaze, Mia Clarke y Ross Murria). Su nuevo disco titulado “No shout, No calls”, es una bella obra pop con tintes nostálgicos y sueños imposibles. Su disco envuelve a la primera escuchada, es poderoso y se deja querer. Los dos primeros cortes “The greater Times” y “To the east”, son unas verdaderas gemas pop, ideales para comenzar el disco. Luego nos encontramos con “After the Call”, una hipnótica canción que tras un aletargado comienzo da paso a unas afiladas guitarras que envuelven en su velocidad. El cuarto tema del disco me recuerda a Stereolab, por el protagonista sintetizador y las armonías vocales que acompañan a esta canción instrumental. El disco continúa y es el turno de “In berlin”, otra canción que evoca esa sensación hipnótica y aletargada. Más adelante “At sea”, vuelve con esa carga pop y voces melodiosas, sin dejar jamás de lado el sintetizador casi de iglesia. “Between de Wolf and the Dog” comienza como una canción rockerisima casi metal, cuando de un segundo a otro bajan las revoluciones, el bajo y guitarra comienzan a entrelazarse manteniendo un juego a contratiempo, es un tema muy influenciado por la escuela “Sonic Youth”. Y como en Electrelane es siempre oscuro o blanco, pasamos a “Saturday”, una preciosa canción con un piano vibrante que no podrás sacar de tu cabeza. “Five” es una canción instrumental que aporta más en crudeza de guitarras y batería, más homenajes a “Sonic Youth”. La penúltima canción del disco tiene la particularidad de incorporar un Ukelele, instrumento que le da un toque mucho más naif al tema. Para finalizar nos encontramos con “The lighthouse” canción que a mi gusto resume a pequeños trozos todo lo que presenta “Electrelane” a lo largo del disco, la mixtura de pianos predominantes y guitarras afiladas, con una batería que siempre intentó acelerar su causa. Un cierre instrumental que da para pensar, al finalizar el disco nos damos cuenta de que estamos frente a un disco redondo, con un sonido único.
martes, 19 de junio de 2007
Klaxons "Myths of the near Future"
Klaxons “Myths of the near future”
Geffen/Polydor (2007)
Hablar de Klaxons según la prensa inglesa, es hablar de una nueva banda invitada al movimiento denominado “new rave”. Lo que esta de moda en Inglaterra es Klaxons, para bien o para mal. Pero bien sabemos que el hype en ese país puede hundir a una banda o alzarla como la nueva gran promesa que cambiará la vida de los más melómanos. Sólo el tiempo lo dirá.
Avocándonos a lo musical, este cuarteto inglés nos presenta un disco claramente notable. En donde encontramos un sonido altamente elaborado. Es cierto que Klaxons se denomina en sus entrevistas una simple banda de pop rock, sin embargo su sonido apunta mucho más que eso. Encontramos una influencia ensordecedora en las alarmas de “Atalantis to Interzone”, que nos remiten a los mejores momentos de "Chemical Brothers" en su clásico disco “Surrender”, pero inmediatamente la canción varía hacia unos disonantes gritos que nos remiten a lo más oscuro de “Test Icicles”. Es ahí donde la banda muestra una propuesta oscura pero elegante, con coros casi épicos y melodías que invitan a mover los pies. A medida que el disco fluye nos encontramos con temas como “Gold Skans”, una preciosa canción, bien armada, con un coro memorable. “Totem on the Timeline”, continua en la línea melodiosa y de baterías pegajosas, pero persiste en esos coros que en lo personal me recuerdan a batallas épicas (no se asusten, es lo mas oreja del mundo).
Más adelante temas como “Isle of Her”, nos invita a marchar por esta rave denominada “Myths of the near Future”, para posteriormente caer rendidos a la somnífera y nostálgica “Its not over Yet”, a mi gusto el tema más lindo del disco.
Nada más de palabras para una banda que merece ser escuchada, su iluminada creatividad nos regala un disco fenomenal.
Notas Aparte: Klaxons ganó el premio NME a le mejor banda del año.
Geffen/Polydor (2007)
Hablar de Klaxons según la prensa inglesa, es hablar de una nueva banda invitada al movimiento denominado “new rave”. Lo que esta de moda en Inglaterra es Klaxons, para bien o para mal. Pero bien sabemos que el hype en ese país puede hundir a una banda o alzarla como la nueva gran promesa que cambiará la vida de los más melómanos. Sólo el tiempo lo dirá.
Avocándonos a lo musical, este cuarteto inglés nos presenta un disco claramente notable. En donde encontramos un sonido altamente elaborado. Es cierto que Klaxons se denomina en sus entrevistas una simple banda de pop rock, sin embargo su sonido apunta mucho más que eso. Encontramos una influencia ensordecedora en las alarmas de “Atalantis to Interzone”, que nos remiten a los mejores momentos de "Chemical Brothers" en su clásico disco “Surrender”, pero inmediatamente la canción varía hacia unos disonantes gritos que nos remiten a lo más oscuro de “Test Icicles”. Es ahí donde la banda muestra una propuesta oscura pero elegante, con coros casi épicos y melodías que invitan a mover los pies. A medida que el disco fluye nos encontramos con temas como “Gold Skans”, una preciosa canción, bien armada, con un coro memorable. “Totem on the Timeline”, continua en la línea melodiosa y de baterías pegajosas, pero persiste en esos coros que en lo personal me recuerdan a batallas épicas (no se asusten, es lo mas oreja del mundo).
Más adelante temas como “Isle of Her”, nos invita a marchar por esta rave denominada “Myths of the near Future”, para posteriormente caer rendidos a la somnífera y nostálgica “Its not over Yet”, a mi gusto el tema más lindo del disco.
Nada más de palabras para una banda que merece ser escuchada, su iluminada creatividad nos regala un disco fenomenal.
Notas Aparte: Klaxons ganó el premio NME a le mejor banda del año.
Jamie T "Panic Prevention"
Jamie T “Panic Prevention”
Emi – Int´l (2007)
El disco debut de este solista es una bomba de distintos colores. Atípico al común de bandas que hoy en día nos despacha el reino unido, “Jaime T” llega como una suave brisa de verano en medio de este frío invierno. En este disco se conjugan bases hip hop, guitarras acústicas, rapeadas afiladas y ritmos caóticos que bordean el ska punk. Y la mescolanza de estilos resulta bastante sorprendente. Al repasar el disco nos damos cuenta de que funciona perfectamente como un todo, sin olvidar la importancia de las partes que lo componen, la mezcla de estilos que tanto han marcado a este joven intérprete (20 años) que nos regala un disco lleno de energía y originalidad.
Chequea los singles “Calm down dearest” y “If you got the money”.
Emi – Int´l (2007)
El disco debut de este solista es una bomba de distintos colores. Atípico al común de bandas que hoy en día nos despacha el reino unido, “Jaime T” llega como una suave brisa de verano en medio de este frío invierno. En este disco se conjugan bases hip hop, guitarras acústicas, rapeadas afiladas y ritmos caóticos que bordean el ska punk. Y la mescolanza de estilos resulta bastante sorprendente. Al repasar el disco nos damos cuenta de que funciona perfectamente como un todo, sin olvidar la importancia de las partes que lo componen, la mezcla de estilos que tanto han marcado a este joven intérprete (20 años) que nos regala un disco lleno de energía y originalidad.
Chequea los singles “Calm down dearest” y “If you got the money”.
Hot Chip " the warning"
Hot Chip: The Warning
(astralwrek 2006)
Quizás muchos habrán dado con este manjar electrónico. Para aquellos que aún no conocen esta banda oriunda de Inglaterra, podemos decir que “The Warning” es su tercer disco de estudio. Antes editaron un Ep que paso desapercibido, varios años después fue el turno de “Coming On Strong” (2005), disco electropop de gran factura musical donde predominaban las armonías vocales por sobre las bases con guiños a la cultura pop de los 60 y 80, todo esto enmarcado en la más fina electrónica de nuestra era.
Lo que vendría seria realmente agradable a los oídos, y obviamente a los pies. Hot Chip se concentró en hacer un disco altamente adictivo. Es que “The Warning” tiene de todo, se puede bailar al ritmo desenfrenado y repetitivo de “Over and over” o caer rendido a la emotividad sonora de “Boy from school”. También podemos encontrar lindas y románticas piezas sonoras como “Look after me”, una balada al más puro estilo “Prince”. “The warning”, canción que da titulo al disco, es una muestra que conjuga a la perfección los dos lados de Hot Chip, la constante mixtura de exquisitos sonidos acompañados de un grandioso registro vocal.
“The Warning” es peligroso y puede confundir. Como todo buen disco necesita de un par de escuchadas antes de ser juzgado, es recomendable disfrutarlo con unos buenos audífonos en medio de Santiago. Seguro que el viaje será más placentero.
Notas Aparte:
Hot Chip fue llamado a participar en “Dj Kicks”, serie de discos donde los artistas remezclan sus canciones favoritas y les dan un toque más personal. Este disco fue lanzado este mes, pronto en Marimba.
(astralwrek 2006)
Quizás muchos habrán dado con este manjar electrónico. Para aquellos que aún no conocen esta banda oriunda de Inglaterra, podemos decir que “The Warning” es su tercer disco de estudio. Antes editaron un Ep que paso desapercibido, varios años después fue el turno de “Coming On Strong” (2005), disco electropop de gran factura musical donde predominaban las armonías vocales por sobre las bases con guiños a la cultura pop de los 60 y 80, todo esto enmarcado en la más fina electrónica de nuestra era.
Lo que vendría seria realmente agradable a los oídos, y obviamente a los pies. Hot Chip se concentró en hacer un disco altamente adictivo. Es que “The Warning” tiene de todo, se puede bailar al ritmo desenfrenado y repetitivo de “Over and over” o caer rendido a la emotividad sonora de “Boy from school”. También podemos encontrar lindas y románticas piezas sonoras como “Look after me”, una balada al más puro estilo “Prince”. “The warning”, canción que da titulo al disco, es una muestra que conjuga a la perfección los dos lados de Hot Chip, la constante mixtura de exquisitos sonidos acompañados de un grandioso registro vocal.
“The Warning” es peligroso y puede confundir. Como todo buen disco necesita de un par de escuchadas antes de ser juzgado, es recomendable disfrutarlo con unos buenos audífonos en medio de Santiago. Seguro que el viaje será más placentero.
Notas Aparte:
Hot Chip fue llamado a participar en “Dj Kicks”, serie de discos donde los artistas remezclan sus canciones favoritas y les dan un toque más personal. Este disco fue lanzado este mes, pronto en Marimba.
The Spinto Band “Nice and Nicely Done”
Bar/None Records (2005)
Bar/None Records (2005)
Este disco esta pronto a cumplir dos años desde su salida en el 2005, acá en Sudamérica no muchos pusieron atención a esta banda que nos entregó un trabajo sólido, un pop fresco y adictivo. Melodías despreocupadas y llenas de vitalidad. Su manera de hacer música e interpretarla muchas veces nos remite a Stephen Malkmus (ex Pavement) o al mismo Rivers Cuomo de Weezer. Todas comparaciones necesarias a la hora de analizar un disco hecho por integrantes sub 25, influenciados profundamente por la corriente americana independiente que se formó a finales de los 90.
Según cuenta la leyenda estos jóvenes juran haber grabado más de cinco discos previos a “Nice and Nicely Done”, sin embargo ninguno de ellos fue publicado. En aquellos tiempos apenas sabían tocar bien los instrumentos y era más bien una perfecta forma de desahogarse frente a la rutina de su pueblo natal (Willmington – Delaware).
El tiempo les dio la razón y finalmente entraron a grabar lo que sería para todos nosotros su disco debut, de impecable ejecución e interpretación, siempre detallistas a la hora de aplicar arreglos, no tienen vergüenza en abusar de los sintetizadotes, bases programadas, ritmos bailables y piezas realmente nostálgicas como “Oh, mandy”.
Un disco que se mastica como goma de mascar, cada vez que sacamos una nueva el sabor sigue siendo de lo más dulce.
Según cuenta la leyenda estos jóvenes juran haber grabado más de cinco discos previos a “Nice and Nicely Done”, sin embargo ninguno de ellos fue publicado. En aquellos tiempos apenas sabían tocar bien los instrumentos y era más bien una perfecta forma de desahogarse frente a la rutina de su pueblo natal (Willmington – Delaware).
El tiempo les dio la razón y finalmente entraron a grabar lo que sería para todos nosotros su disco debut, de impecable ejecución e interpretación, siempre detallistas a la hora de aplicar arreglos, no tienen vergüenza en abusar de los sintetizadotes, bases programadas, ritmos bailables y piezas realmente nostálgicas como “Oh, mandy”.
Un disco que se mastica como goma de mascar, cada vez que sacamos una nueva el sabor sigue siendo de lo más dulce.
lunes, 18 de junio de 2007
!!! "Myth Takes"
!!! "Myth Takes"
Warp Records (2007)
Chk Chk Chk nos presenta su segundo disco de estudio titulado “Myth takes”. Diez temas que contrastan fuertemente con el espíritu invernal que nos invade estos días.
Para aquellos que aún no conocen esta mega banda, podemos contarles que su música se basa prácticamente en destrozar las pistas de baile, siendo paradójicamente las presentaciones en vivo las que mayor desenfreno y locura provocan entre sus seguidores. Piden prestado lo mejor de la música funk de los 70, la irreverencia de los 80 y la actitud punk rock de estas dos eras. Todo esto enmarcado en una música sin mayores pretensiones, los chk chk chk no quieren cambiar el mundo, acá lo importante es la jarana, disfrutar el momento.
Lentamente su disco debut “Louden up now” se transforma en un clásico. Chequea este imperdible.
Para aquellos que aún no conocen esta mega banda, podemos contarles que su música se basa prácticamente en destrozar las pistas de baile, siendo paradójicamente las presentaciones en vivo las que mayor desenfreno y locura provocan entre sus seguidores. Piden prestado lo mejor de la música funk de los 70, la irreverencia de los 80 y la actitud punk rock de estas dos eras. Todo esto enmarcado en una música sin mayores pretensiones, los chk chk chk no quieren cambiar el mundo, acá lo importante es la jarana, disfrutar el momento.
Lentamente su disco debut “Louden up now” se transforma en un clásico. Chequea este imperdible.
Notas Aparte: !!! (se pronuncia Chk Chk Chk)
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